Masters - Moodmagz - Yaamood - Musique Afrcaine
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Masters : Est ce important de les posséder ? Quels sont les enjeux ? (DOSSIER)

C’est une déclaration souvent faite suite aux débats dans le monde du rap, sur les réseaux sociaux et les sorties des rappeurs américains comme le regretté Nipsey Hussle, ou comme 21 Savage. Par conséquent, tout le monde dit que c’est cool de posséder ses masters sans avoir à comprendre ce que signifie je me suis penché sur cette question en détails pour vous… il y’a beaucoup de chose à dire alors bonne lecture à vous.

1. Un Master… C’est quoi déjà ?

Un master (enregistrement sonore ou phonogramme) est un fichier audio qui corrige la version finale d’un morceau de musique. En gros, c’est le fichier qui est lu lorsque vous écoutez une chanson sur Deezer ou le dernier CD acheté. Ce document est appelé une marchandise intangible. En d’autres termes, une substance qui ne peut être trouvée dans le monde réel car vous ne pouvez pas touchez pas à un fichier .mp3, mais uniquement au CD sur lequel le fichier .mp3 est gravé. Par conséquent, contrairement à un kilo de riz ou à un téléphone, il peut se reproduire à l’infini. Par exemple, vous n’avez besoin que d’un simple copier-coller ou d’un simple WeTransfer pour le multiplier, afin que toute personne puisse l’utiliser

2. C’est donc qui le propriétaire d’un Master

Malgré tout, cette propriété a un propriétaire. Mais si la marchandise peut être multipliée par l’infini, qui est ce qui ce qu’il a finalement? Dans toute cette version du produit, c’est très simple. Par conséquent, lui seul peut autoriser la reproduction du master, et lui seul peut l’utiliser à des fins commerciales ou autoriser des tiers à des fins commerciales, etc. En d’autres termes, en théorie, quiconque transfère une copie du master à un tiers sur une clé USB sans l’autorisation du propriétaire USB viole les droits du propriétaire.

Selon la loi, le titulaire d’un master est «une personne physique et morale, qui a l’initiative et le sens des responsabilités, et constitue la première détermination de l’enchaînement sonore». Traduction non-juriste: Celui qui paye les séances d’enregistrement au studio, Ou, la personne qui enregistre directement lui même. Ce propriétaire a un nom exact dans l’industrie de la musique: Producteur.

3. Mais les artistes du coup ne sont pas proprio de leurs Masters ?

L’explication donnée jusqu’à présent peut vous perdre un peu avec la question initiale jusqu’ici, mais vital pour arriver à la pertinence de ce qui va suivre… En effet les artistes peuvent avoir leurs propres Masters. Mais comment direz-vous? C’est là qu’interviennent les divers autres contrats couramment utilisés dans le secteur de la musique. Aujourd’hui, je me concentrerai sur deux d’entre eux: les accords de licence et les accords de distribution.

Comme je l’ai expliqué ci-dessus, Le producteur d’un Master est la seule personne qui peut autoriser des tiers à utiliser celui ci notamment à des fins commerciales. Cependant, les biens abstrait tel que un Master ont l’avantage qu’il peut faire l’objet d’une licence Vous pouvez prêter des produits classiques et remplaçables à quiconque souhaite les utiliser.

Par exemple, que se passe-t-il lorsque vous prêtez votre ancienne Xbox One à un ami après avoir finalement acheté une PS4. D’une manière générale, une licence est une chose, mais elle s’applique aux biens immatériels: Microsoft vous autorise à utiliser le logiciel Microsoft Word dont il est propriétaire et McDonalds autorise les franchisés à vendre des produits portant la marque McDonalds. Le producteur accorde une licence à l’éditeur afin qu’il puisse imprimer un CD contenant l’édition master qu’il possède et vous le vendre.

De même, un producteur peut autoriser une autre entreprise à utiliser son propre master. Ceci est principalement accompli par les deux types de contrats ci-dessus. En d’autres termes, le contrat de licence (appelé en fait le contrat de licence, mais ce n’est qu’un type de licence que le producteur peut fournir), la société de production (c’est-à-dire le label) accorde à son titulaire le droit de vendre le master à son propriétaire, et Dans ce processus, il y a une obligation de s’assurer que sa version principale est promue et distribuée financièrement et humainement.

Ensuite, il y a le contrat de distribution (contrairement à ce que la terminologie musicale pourrait nous laisser croire, il s’agit d’un contrat de licence légal) par lequel la société de production accorde à son licencié (ci-après dénommé le «distributeur») les droits de commercialisation. Il en est le propriétaire et est tenu d’assurer sa répartition financière et artificielle au cours de ce processus. Dans le domaine de la musique, ces licences sont considérées comme exclusives, c’est-à-dire que la portée des droits concédés au licencié ne peut pas être transférée à d’autres sociétés, ni utilisée par le label lui-même. .

Cependant, de nombreux artistes ont créé leurs propres sociétés de production, signé des contrats d’artistes avec leurs sociétés, puis accorde des licences exclusives pour leurs futurs projets à des tiers (principalement, qu’il s’agisse de grandes maisons de disques indépendantes ou de distributeurs appartiennent à la profession). Par conséquent, le licencié sera responsable de la distribution (selon le contrat de distribution) et même de la promotion et du marketing (selon le contrat de licence).

Le plus grand avantage que les sociétés de production indépendantes (qu’elles appartiennent ou non à des artistes interprètes) trouvent ici est que, en plus des compétences et des ressources financières du preneur de licence / émetteur, elles peuvent également bénéficier du paiement anticipé des redevances. C’est-à-dire que dans tous les cas, le licencié recevra l’argent généré par le mastering marketing et en paiera une partie au producteur conformément au contrat de licence. Cependant, il peut également payer une redevance fixe à l’avance (par exemple, 40000 euros pour un album sous licence), qui constituera un acompte pour les redevances perçues à l’avenir, ce qui permettra au producteur de créer une partie ou l’intégralité de l’album.

Et donc par conséquent, en dernière analyse, les artistes ont leurs propres masters à travers leurs propres labels

4. C’est quoi donc l’intérêt de posséder ses propres masters ?

À première vue, la réponse semble évidente: le pourcentage de redevances (royalties qu’on vous reversent) est plus élevé que sur les contrats d’artistes (les contrats d’artistes sont généralement de 8% à 12%, tandis que les contrats de licence sont généralement de 25% à 35%, tandis que les contrats de distribution de 65% sont généralement de 85%. %). Cependant, faire un album, une mixtape ou un EP, par rapport au budget initial, conduit généralement à des dépassements de coûts. Par conséquent, les avantages financiers ne sont pas systématiques, du moins à court terme. Bien que les artistes interprètes n’aient pas à payer de frais, ils peuvent tout de même facturer des redevances.

Cependant, lorsqu’un artiste s’autoproduit gère bien son budget et négocie son accord de licence ou de distribution, cela peut en fait prendre une forme d’avantage. Surtout à long terme: grâce à cette exploitation, il obtiendra plus de revenus. Par conséquent, lorsqu’il reviendra aux coûts de production et que le paiement anticipé sera réduit, les redevances restantes qu’il recevra seront des bonus, dont le pourcentage est bien supérieur à une partie des redevances. Un artiste basé sur un contrat d’interprète.

Plus important encore, sa propriété de l’œuvre signifie qu’il peut disposer du bien d’une manière qui génère de nouveaux revenus après la résiliation du contrat de licence ou de distribution (généralement pas plus de dix ans après l’entrée en vigueur du contrat). Sortie d’un album). Par exemple, en signant une nouvelle licence, cela peut dépendre du succès des albums et / ou singles obtenus à partir de ces albums, ce qui peut également apporter de nouveaux progrès.

Tout cela sans frais de production supplémentaires (les travaux de réparation ne coûtent que quelques centaines d’euros). Ensuite, l’artiste a son propre propriétaire et crée un catalogue (c’est-à-dire tous les propriétaires qu’il a), tout comme un promoteur immobilier qui possède beaucoup d’appartements. Ce catalogue, il peut décider de le vendre en partie ou en intégralité, et ainsi gagner des montants très intéressants si jamais il se retrouve un jour en difficulté financière. Diverses possibilités que n’a donc pas un artiste-interprète qui a signé un contrat d’enregistrement exclusif.

5. Du coup sont-ils nombreux ces artistes qui possèdent leurs propres masters ?

Il est difficile de quantifier la proportion d’artistes qui ont des masters. Étant donné que ces contrats ne sont pas destinés à être rendus publics. Certains artistes qui scandent souvent et affiche le nom de leurs labels partout ne sont parfois que des coproducteurs (c’est-à-dire les copropriétaires de leurs œuvres), c’est le cas de YMCMB le label partagé entre Lil Wayne et les frères Williams (Slim & Baby). Dans d’autres cas d’espèces le label au quel l’artiste est signé peut également appartenir en partie à des proches de l’artiste ( Son manager, ses parents, ses frères et sœurs, etc.)

Mais posséder ses propres masters n’est pas une chose aisée surtout quand on a commencé sa carrière déjà signé dans un label ou la production est totalement prise en charge. Ca peut être par dans une major ou un un label indépendant qui décide de vous produire comme le cas de la Sexion d’Assaut donc tous les masters sont détenus par leur producteur Dawala. Et donc ca peut devenir une vraie galère quand à un certain moment l’artiste décident de récupérer ou de racheter ses masters souvent quand le label n’est de bonne foi ca deviens une histoire très compliqué.

Cas de MC Solar

On peut observer le cas de Mc Solar qui avait défait la chronique dans les années 2000 et qui suite à son label qui n’avait pas respecté certaines clauses du contrat s’est retrouvé en justice avec l’artiste et donc la décision finale du juge avait été de céder les droits d’exploitations à MC Solar mais avait permis au label « POLYDOR » en occurrence de conserver les enregistrements physiques c’est a dire les masters des 04 premiers albums de l’artiste et donc du coup c’est la merde dans les deux camps… Car le label ne peux pas exploiter les enregistrements physiques en leurs possessions, car ils appartiennent à l’artiste et de l’autre coté MC Solar ne possédant pas une copie physique de ses maters, bah en gros les droits d’exploitations ne lui servent à rien du tout.

Cas de Chris Brown

Chris Brown a signé en début 2019 un nouveau contrat et est devenu l’un des plus jeunes artistes a posséder ses propres masters. Le chanteur de 29 ans avait signé un nouveau contrat avec RCA Records et sortait son nouvel album Indigo dans le cadre de ce nouveau contrat. L’accord a également fait de Brown l’unique propriétaire de ses masters.

Cas de Future

Future attire l’attention sur comment les labels travaillent et de l’importance de posséder ses propres masters

Cas de Tory Lanez

Tory sortira désormais sa musique indépendamment via son label One Umbrella Records. « J’ai attendu et calculé pendant 4 ans», a-t-il écrit dans un post Instagram. «ÊTRE MON PROPRE BOSS … JE POSSÈDE tous mes masters / éditions / royalties etc. … Cela ne veut peut-être rien dire pour vous, MAIS VOIR LE NOM DE MON PROPORE LABEL AU BAS DE MES ALBUMS SANS ETRE Lié à un label Major est ce pourquoi j’ai travaillé si dur »

Cas de King Von

c’est le cas le plus récent car le jeune rappeur est décédé il y’a tout juste une semaine suite à une fusillade à Atlanta. «C’est une bénédiction de Dieu, car ses enfants et sa famille car ce leur sera bénéfiques pour le reste de leur vie», a déclaré Doyle, le manager de King Von.

Masters - King Von

Selon les rapports, Von aurait été signé avec le label Only the Family de Lil Durk et EMPIRE – tous deux ont d’ailleurs rendu hommage au natif de Chicago – Mais Track a précisé que la star de Levon James n’avait jamais appartenu à personne.Il a en outre expliqué que l’accord qu’il avait conclu avec EMPIRE était de «participer au projet», ajoutant qu’une fois «récupéré» pour participer au projet EMPIRE, il deviendrait un «artiste très rentable».

6. Du coup pourquoi les artistes ne cherchent-ils pas à être proprio de leurs masters alors ?

D’abord, pour la même raison, qui m’a poussé à commencer à rédiger des articles… les informations sur le business de la musique ne sont pas forcément faciles à trouver et à comprendre. Ces problèmes font que de nombreux artistes sont perdus, veulent juste créer leur propre musique et rien d’autre. Ensuite, vouloir gérer son propre label, à moins que vous ne travailliez suffisamment pour que les gens prennent entièrement soin de vous, vous avez besoin d’un sens de l’organisation, des affaires, de la rigueur et du risque. Tout le monde n’est pas autoproduit et vendu, surtout dans le rap. Ce type d’artiste indé vend rarement des œuvres de plus de 40 ans.

Ensuite, l’autoproduction nécessite un certain degré de concentration et de régularité, ce qui peut nuire à la création musicale de l’artiste et le ralentir. Enfin, en raison des différentes raisons évoquées ici, certaines personnes sont plus disposées à signer avec des artistes, et c’est aussi parce qu’elles pensent que les maisons de disques se concentreront davantage sur leurs œuvres que sur les artistes voisins qui sont uniquement signé en licence. C’est une prémisse valable, mais chaque Major et chaque grand indépendant a son propre classement d’artistes selon les priorités et ses propres méthodes de travail, et n’a aucun intérêt à gérer les choses de façon générale.

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